草原文化盛宴背后的故事

　　6月25日晚上，第十二届中国·内蒙古草原文化节隆重开幕。《尹湛纳希》等10多部优秀剧目将在本届文化节上展演，也将为观众呈现一台精彩纷呈的文化盛宴。日前，记者走近演职人员，听他们讲述创作背后的故事。

　　聚焦草原文化节

　　 优秀团队

　　呈现震撼表演

　　“话剧《尹湛纳希》最初由我们内蒙古知名编剧单文学创作，初稿经过6次修改，最后定稿。该话剧邀请了上海知名话剧导演龙俊杰执导，40多位优秀演员中，主要演员全部来自我们内蒙古在上海戏剧学院就读的优秀学生，全部是蒙古族学生演员。”满都拉告诉记者，“每年，我们内蒙古都向上海戏剧学院定向输送自己的学生，旨在培养我们内蒙古自己的民族人才，他们的参与极大地增强了我们的展现力，为我们民族的演艺事业增辉添光。”

　　满都拉说：“我们内蒙古的话剧起步晚，我们的演职人员近年来排练了《国家的孩子》等多场大型话剧，本次的话剧是我们剧团成立以来首场大戏，不论是从灯光，还是舞美、阵容上来看，都汲取了最精华的展现形式，将尹湛纳希的一生分为6场来展现。”

　　“由于多次定稿，演职人员的排练时间非常紧迫，两个多月的时间，演员们加班加点，争分夺秒，他们自身对尹湛纳希的一生有了更加深刻的体会和理解。每个演员也都非常用功，希望给观众呈现出一场震撼心灵的话剧演出！让更多的人了解、赞颂我们蒙古民族这个重量级人物！”满都拉说。

　　 《内蒙古大草原》

　　创作9个月

　　“我的家在中国的正北方/那就是内蒙古草原的天堂/从额尔古纳河到额吉纳胡杨/还有那嫦娥飞到月亮之上/天蓝蓝草青青牛羊在欢唱/牧人的歌声在兴安岭上飘荡……”这首旋律优美欢快的草原歌曲——《内蒙古大草原》，成为第十二届中国·内蒙古草原文化节主题歌。昨日，记者采访到了这首歌的词曲作者吴春林，为读者揭开这首歌曲背后的故事。

　　“这首歌是我2010年写的，当时几个朋友在一起，聊到内蒙古幅员辽阔，草原歌曲很多，可是没有一首能够概括全区的歌曲，很多都是一个地方一首，比如《呼伦贝尔》《情归乌拉特》等。我们就想最好一个盟市用一句歌词概括出来，这样才能配得上叫内蒙古大草原。但是真正写起来，还是很难概括。最后，我就买了一套《内蒙古通史》认真地读，这一读就是4个月，其间也慢慢知道了每个盟市的特点，这时候才开始动笔……”吴春林平静地说，“我平常写一首歌也就两三天，而这首歌前前后后用了9个月时间，修改了无数次。比如歌词中表示呼和浩特的，就用了一句“御马刨泉颂扬一代帝王”，而歌颂巴彦淖尔的是“黄河的最北端瓜果飘香”，能够诠释通辽的是“科尔沁安代舞孝庄的故乡”。修改完歌词，就开始谱曲。歌词的真挚和优美将在巴彦淖尔长大的吴春林的乐感勾起，他把对草原、对家乡的爱恋，附加上一个个音符，形成一段动人的旋律，曲子一气呵成。他直言，因为创作中并没有为哪个歌手量身定做，所以完成后也并没有找人唱。2011年，这首歌由来自鄂尔多斯市、曾经获《星光大道》月冠军的葛小虎演唱，一时间，成为脍炙人口的名曲。

　　说起这首歌与其他草原歌曲的不同之处，吴春林坦言，“我1994年开始学习打击乐，1998年在中国著名鼓手关菲门下深造，2005年开设广林打击乐教育基地。其实鼓手才是我的主业，写歌只是我的一个爱好。”《内蒙古大草原》这首歌是一首融合了草原元素和现代音乐的歌曲。吴春林认为，如今人们的生活节奏快了，要将一贯的草原歌曲的婉转、悠扬加快节拍，与现代人生活节奏相吻合，才能让更多的人接纳。

　　得知自己创作的歌曲成为本届草原文化节主题歌，吴春林也很激动，他第一时间告诉了葛小虎。因为他们明白，朴素、真情、明朗，没有矫揉造作，没有低俗轻浅，亲切得像是从心中自然流出来的歌词，总会给人以遐想和震撼。

　　 首创话剧形式赞颂尹湛纳希

　　“尹湛纳希是蒙古族著名的思想家、文学家，他和父亲合著的历史题材作品《青史演义》，对研究蒙古族历史具有重要的意义，对蒙古族文学转型有重要的意义。他是我们蒙古族人民心目中的文学圣人，是我们蒙古民族文学史上的曹雪芹，不论是儿童还是老人，都熟悉他。然而，这样一位对蒙古族历史、文化曾有过巨大贡献的人，有关赞颂他的作品基本没有。这一次，我们首次以话剧形式展现了尹湛纳希历尽艰辛的一生！”内蒙古民族艺术剧院乌力格尔蒙古剧副团长满都拉这样向记者介绍。他说，尹湛纳希作为蒙古族著名的文学家，对蒙古民族文学的转型、重构民族文化精神有着历史意义，对促进蒙汉文化交流，作出了不可磨灭的历史贡献。

　　满都拉向记者介绍，本话剧以尹湛纳希创作《青史演义》的艰难历程为主线，艺术性地展现了尹湛纳希继承父亲遗志，面对清廷实行文化专制、禁止蒙汉文化交流的严峻现实，不断克服家族重重阻力，机智勇敢地战胜来自封建统治者的威逼、利诱、压制和迫害，经历三起三落，终于完成《青史演义》主题创作的故事。将该内容题材的话剧作为本次内蒙古草原文化节开幕式话剧演出，对挖掘民族历史、民族文学具有重要意义。

　　 贴近百姓生活

　　才是文化精品

　　草原文化节从创立之初，就一直本着人民性。第十一届中国·内蒙古草原文化节上演的二人台现代戏《万家灯火》，就是讲述了下岗女工田芳自发建立起“邻里大家庭”组织，调解楼上楼下的矛盾，沟通街坊邻里的感情，使原本不相往来的邻居们互相走动起来、联系起来，发生了很多妙趣横生的故事。由于取材来自基层，使故事更具贴近性，深受观众的喜爱。自治区党委宣传部副部长宫秉祥说，近年来，这类作品越来越多，以包头市北梁棚户区改造为背景创作的二人台现代戏《北梁》中的修车工，音乐剧《敖包相会》中报效祖国的大学生村官，话剧《惊蛰》里孝老爱亲的退休矿工，都是写实性很强的文艺作品，这些作品贴近百姓生活，反映百姓生活，一经上演，就触动了观众的情感，抓住了观众的眼球，这就是草原文化节需要的精品。

　　从2004年至今，草原文化节已经举办了11届。11届草原文化节，推出了一批人民群众喜闻乐见的文艺作品，不仅激活了许多传统文化基因，使之得到很好的传承和弘扬，还推动了文化发展成果惠及人民，极大地丰富了人民群众的文化生活，培养起了他们走进剧场看戏、走进影院观影的习惯。

　　对此，宫秉祥表示，文艺创作的根本目的是要为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，要从人民的生活实践中汲取营养，通过美的发现和美的创造，用更多的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践。而内蒙古的文艺创作，更要讲好内蒙古故事，发出内蒙古声音。

　　其实，草原文化归根结底是草原人民的文化，是中国的文化。宫秉祥举例说，国家级非物质文化遗产蒙古汗廷音乐，原本属于宫廷音乐，经历历史烽烟，几乎被深埋于故纸堆里，后来经过抢救性保护，推上第十届中国·内蒙古草原文化节的舞台，重新焕发活力，使这一文化形态不但得到了传承发展，还让王公贵族专享的音乐回归到人民群众中。(文/本报记者李国萍 郝少英 摄影/本报记者王磊)